Revista Afluir

Pausa etérea: una redefinición del silencio a través del discurso artístico.

Ana Leonarte Benedí — 2026-10-31

El silencio es sido un concepto fundamental, tanto por su importancia física como por su peso simbólico. Sin embargo, ¿nos hemos preguntado alguna vez lo qué es el silencio? Este estudio propone una redefinición del concepto del silencio a través del discurso artístico a partir de un enfoque interdisciplinar que combina las percepciones personales y su manifestación en el arte. Para ello, se ha llevado a cabo una aproximación multimétodo mediante una metodología cualitativa y el análisis de obras artísticas. A partir de una encuesta de preguntas abiertas (N= 119), se analiza cómo es percibido el silencio en términos subjetivos. Posteriormente, se realiza un análisis crítico de la presencia del silencio en distintas obras artísticas destacando cómo el silencio funciona como recurso creativo. Para finalizar, se establece una línea de unión entre la percepción de los participantes y la expresión de los artistas, evidenciando una misma línea de pensamiento que no se ve reflejada en las definiciones clásicas y objetivas sobre el silencio. Esta aproximación permite construir una visión más rica y compleja del fenómeno, y revelar cómo el arte puede servir como un medio para la redefinición del silencio como una experiencia personal, subjetiva y emocional.

Del pasillo al galpón. Una perspectiva queer sobre el arte y el desarrollo de su industria en Buenos Aires.

Mario Scorzelli — 2026-10-31

Este artículo aborda el cambio de emplazamiento de las galerías de arte mediante un desarrollo argumentativo que traza relaciones, o señala la ausencia de relaciones, entre el pasillo de El Rojas y los actuales galpones utilizados por galerías como Ruth Benzacar y Barro. Para esto, se propone una perspectiva de los estudios queer, que recupera la orientación fenomenológica de Ahmed y las narrativas del arte queer del fracaso de Halberstam, con la intención de inscribir el fenómeno de la adopción del galpón en un relato mayor: la historia triunfal de la industria del arte. En esa dirección, este articulo atiende a las mutaciones en la circulación del arte que tuvieron lugar entre aquel pasillo de los noventa y los galpones del nuevo milenio, trazando algunas directrices que esbozan la historia del éxito de la industria del arte, a la vez que intentan encontrar alternativas que permitan especular otras posibilidades para el desarrollo del arte, que lo proyecten sobre un futuro incierto, desatado de los sentidos construidos a través de la periodización por décadas de la historia del arte y el enfoque relacional de la sociología. En este sentido, se analizan las dos tesis antisociales de Pombo como un punto de partida para indagar en una ontología queer que busca reorientar las discusiones sobre el arte de Buenos Aires hacia la estética, en respuesta a la expansión de la industria que se proyecta sobre él.

El proyecto Aerocene de Tomás Saraceno: estética, ética y sostenibilidad para habitar el aire

Mei-Hsin Chen — 2026-10-31

El presente artículo examina el proyecto Aerocene de Tomás Saraceno como una propuesta crítica que trasciende la concepción del aire como mero recurso natural para redefinirlo como un medio vital, social y cultural. Mediante un enfoque transdisciplinario que articula la esferología de Peter Sloterdijk con la praxis artística contemporánea, se indaga en cómo las esculturas aerosolares de Saraceno vertebran una “estética de la interdependencia”. Estas instalaciones, propulsadas exclusivamente por termodinámica atmosférica, actúan como dispositivos éticos que impugnan las lógicas extractivas del Capitaloceno, sugiriendo modos alternativos de habitar la atmósfera basados en la movilidad sostenible y el metabolismo cero. El proyecto sitúa al aire como nexo vinculante entre comunidades y catalizador de una responsabilidad compartida, instando a un tránsito desde la explotación técnica hacia una ontología del cuidado y la coexistencia planetaria.

La experiencia estética en el Aula de Magisterio de Infantil a través de construcciones con formas aleatorias líquidas

Raúl Ursúa Astrain — 2026-10-31

La experiencia estética surge de un encuentro peculiar del espectador con el mundo (natural o creado por el ser humano) en el que se produce un deslumbramiento que origina un conocimiento “sui géneris” que no es posible de generar desde otras disciplinas (viadel, 2011). Este proyecto tiene un doble objetivo: implementar una experiencia concreta de convergencia entre arte y ciencia y, analizar en qué medida el atractivo de las formas líquidas resultantes puede aproximarse o traducirse como una experiencia estética para determinados espectadores. El presente artículo analiza exclusivamente el abordaje pedagógico de la experiencia estética a través de una experiencia concreta en dos aulas del grado de Magisterio en Educación Primaria. Los resultados indican que, aunque las composiciones dinámicas, imprevisibles y visualmente sugestivas no generaron una experiencia estética en la totalidad del alumnado, sí favorecieron la formulación de conclusiones y una comprensión más profunda de este tipo de experiencias perceptivas. Finalmente, las reflexiones individuales y colectivas permitieron evidenciar la complejidad inherente a estas vivencias, las cuales dependen de múltiples factores vinculados a contextos específicos y a algunas circunstancias aleatorias propias de la naturaleza, que son imposibles de controlar.

Resiliencia frente a un futuro incierto: formación y perspectivas profesionales de los estudiantes de artes visuales de la generación pandémica

Pillacela-Chin Luisa Alejandrina — 2026-10-31

El artículo analiza los condicionantes en la formación académica y la futura inserción profesional de estudiantes de Artes Visuales que cursaron parte significativa de su carrera durante la pandemia de COVID-19. El estudio se basa en una triangulación de percepciones de estudiantes y docentes, con el fin de identificar coincidencias y tensiones en la valoración de los efectos de la enseñanza remota de emergencia. Desde un enfoque cualitativo, se analizaron respuestas de la Carrera de Artes Visuales de la Universidad de Cuenca (Ecuador), evidenciando preocupaciones compartidas y divergencias interpretativas. Los resultados señalan la existencia de vacíos formativos, especialmente en el ámbito práctico, técnico y experiencial, así como afecciones psicosociales vinculadas a la confianza para la inserción laboral. No obstante, dichas limitaciones no se perciben como definitivas. Predomina una visión resiliente que valora el autodidactismo, la formación continua y el fortalecimiento de competencias digitales, destacando la necesidad de estrategias institucionales reparatorias.

El gesto técnico y las mujeres: entre la continuidad y el cambio en la escuela secundaria técnica

Analía Inés Meo — 2026-10-31

En este ensayo visual invitamos a lectores/as y observadores/as a realizar un recorrido por una colección de imágenes con el propósito de reconocer huellas corporales, materiales y afectivas del carácter reciente e inestable de la participación de jóvenes mujeres en una modalidad educativa históricamente caracterizada por su carácter androcéntrico. Son imágenes producidas en el marco de una investigación etnográfica sobre un proyecto educativo de mujeres docentes y estudiantes que configuraron la primera escudería automovilística exclusivamente de mujeres de Argentina en el 2018. Las imágenes muestran distintos tipos de manos manipulando herramientas y artefactos, ensuciándose, haciendo fuerza, pintando y dibujando (evocando cuerpos, relaciones, proximidades físicas, dificultades, destrezas y tensiones). Asimismo, permiten reconocer continuidades y cambios en los modos de habitar el taller en un escenario histórico de ampliación de derechos y de disputas por el derecho de las mujeres a aparecer en la esfera pública en igualdad de condiciones respecto de sus pares varones (Butler, 2019). Se trata de una galería que visibiliza el proceso de construcción corporal, afectivo y socio-material de lo que en la escuela técnica se ha dado en llamar el “gesto técnico” para el caso de jóvenes mujeres que contribuyeron al armado de un auto eléctrico que compitió en una carrera automovilística federal de estudiantes de escuelas técnicas durante los años 2024 y 2025.

Pintura barroca y formación de maestros: patrimonio, investigación y creatividad en el Grado en Magisterio en Educación Infantil

Belén Díez Atienza — 2026-10-31

Este ensayo visual traza una experiencia de formación docente en Educación Infantil que integra la producción pictórica barroca como recurso educativo, combinando la contemplación estética con la creación visual. Cruzando la obra del pintor Antonio Bisquert y metodologías de Investigación Basada en las Artes, se concibe la práctica artística como un viaje pedagógico y simbólico, donde el análisis y la producción creativa se convierten en medios para el descubrimiento, la reflexión crítica y la apropiación significativa de los patrimonios. Así, cada propuesta generada actúa es una huella de identidad, reforzando el valor del arte en la construcción de conocimiento.