Revista Afluir

Práticas co-autorais de apresentaçöes científicas como propostas de investigação em Educação Artística

2026-02-24T16:26:35+00:00

Este artigo propõe apresentar o processo (e alguns resultados) do Encontro de escrita textual e visual entre as autoras, e simultâneamente entre duas apresentações no MUSAA_2025_Congreso Internacional A/r/tográfico de Educación en Artes Plásticas Visuales y Audiovisualesn, Patrimonio, Bienestar y Diversidad 2025, abrangidas no Eixo 2 A/r/tografía en Educación Plástica, Visual y Audiovisual, nomeadamente: Práticas co-autorais como propostas de investigação em educação artística (apresentação oral e visual). Ensaio
cardográfico entre movimentos e lugares que dialogam (poster com intervenção dos participantes do congresso). As autoras assumem esta narrativa como uma reflexão artográfica interrogativa, que convida o leitor a um encontro com as palavras-chave, na intenção de mapear linhas de ação e escolha, como práticas colaborativas de encontro. Assim definidas como educação artística, jogo, cardografia, encontro, todas elas como proposta de entender a possibilidade de que um workshop de investigação possa ser um processo de construção de conhecimento científico em co-autoria.

De lo corpóreo a lo arquitectónico, o viceversa: derivas cerámicas Queer en la Enseñanza Universitaria

2026-02-24T16:26:10+00:00

El estudio que se presenta se adentra en la exploración de una práctica artística particular en el ámbito de la educación artística universitaria, donde la cerámica se concibe como una disciplina transmisora y generadora de conocimiento y es empleada como instrumento del proceso de enseñanza-aprendizaje. En ella, el contexto y la identidad se revelan a través del trabajo manual, y la cerámica, se presenta como una percepción de carácter pedagógico, poético y metafórico, que permite procesos de investigación sensibles y permeables. Estos se sostienen en la indagación posibilitados por el equilibrio de los cuatro elementos esenciales –aire, tierra, agua y fuego–, que otorgan a la práctica cerámica su singularidad, y es cultivada como saber materializado donde las piezas brotan desde lo elemental como resultado de una dinámica ingenua y disciplinada. Con ello, se enfatiza la creatividad y la expresión personal como ejes del proceso didáctico, renovando constantemente la percepción del cuerpo y del espacio, mediante la acción corporal y el valor de lo háptico. En este marco, se reconoce, además, la influencia de la obra escultórica de Evarist Navarro Segura (Castelló de Rugat, Valencia, 1959 – 2014), cuyo planteamiento estético alrededor de la huella humana nutre este recorrido.

(re)definiendo distancias entre la escuela y las instituciones artísticas: desafíos y oportunidades

2026-02-24T16:26:26+00:00

Este artículo presenta los resultados de un estudio cualitativo que pretende analizar la relevancia de la colaboración entre instituciones artísticas y escuelas en Portugal y España, para fortalecer la presencia de las artes en la educación escolar. Para su realización se establecieron los siguientes objetivos de investigación: i) comprender cómo la articulación entre instituciones artísticas y escuelas contribuye al desarrollo de las habilidades docentes para una integración real de las artes en la educación escolar; ii) valorar de qué manera contribuyen estas colaboraciones al desarrollo de las competencias del alumnado para una mejor integración en el mundo actual; iii) enumerar los principales desafíos que enfrentan las instituciones artísticas en sus relaciones con las escuelas. Los resultados muestran que las instituciones portuguesas y españolas valoran igualmente la colaboración con las escuelas como una forma de garantizar el acceso a la cultura y a nuevas prácticas educativas. La necesidad de consolidar una mayor articulación entre las instituciones artísticas y las escuelas para reforzar su presencia e influencia en su contexto inmediato. Destacan la falta de medios logísticos y el bajo nivel de conocimiento artístico por parte de los docentes como los principales desafíos a los que se enfrentan.

Letras y sopa: apuntes de un taller con la boca llena

2026-02-24T16:26:01+00:00

El presente artículo expone una selección de los materiales del taller “Letras hasta la sopa”, celebrado el 25 de mayo de 2025 en la ciudad de Cáceres, Extremadura, como parte de las jornadas Armando juntas el territorio. Esta propuesta tenía por objetivo explorar la dimensión creativa y plástica del lenguaje, especialmente de aquel vinculado a la tradición oral de la región extremeña, una comunidad donde existe una curiosa situación lingüística con tres grupos de hablas propias, distintas tipologías dialectales y fórmulas mixtas o de castellano mal hablado, variedades que se encuentran en su mayor parte en peligro de extinción. Alineándonos con la propuesta de creadoras contemporáneas como Ixiar Rozas, Luz Pichel o Mario Obrero, quisimos trabajar con la dimensión más lúdica del habla popular, donde son corrientes las invenciones de palabras o el placer del balbuceo. Con tal fin, llevamos a cabo cuatro ejercicios en el que empleamos la pasta en forma de letras como herramienta y material de escritura. Las páginas siguientes recogen una selección de los resultados que se obtuvieron durante estas prácticas, además de algunos de los debates teóricos surgidos a partir de las mismas.

Las memorias del lugar en la palma de la mano. Prácticas artísticas y bienestar

2026-02-25T16:28:45+00:00

El texto describe el proceso de trabajo y los resultados de un proyecto de artes visuales desarrollado con un grupo de mujeres mayores de 65 años y titulado «Un mapa en la palma de la mano». Asumiendo la memoria de los lugares como tema central, el proyecto, desarrollado en el territorio de una ciudad del sur de Portugal (Santiago do Cacém), culminó en una intervención artística en el espacio público, en forma de instalación.

En el proyecto participaron las autoras de este artículo, en calidad de artistas, profesoras e investigadoras; 13 mujeres mayores de 65 años y una artista residente que había trabajado con el grupo en un proyecto de promoción del envejecimiento activo y que permitió mediar entre el grupo y las responsables del proyecto.

El proyecto, que se llevó a cabo en forma de taller y residencia artística, se centró en las prácticas contemporáneas en el ámbito de las artes visuales y se materializó en una instalación en un espacio público del centro de la ciudad.

Creaciones artísticas del alumnado de Educación Primaria para abordar el acoso escolar

2026-02-26T16:31:37+00:00

En el presente artículo se analiza el potencial del arte como herramienta pedagógica para abordar el acoso escolar en Educación Primaria. El bullying, en sus diversas formas, afecta gravemente al bienestar emocional y social del alumnado, y a menudo se mantiene en silencio. Frente a esta invisibilización, la investigación propone el arte como vía alternativa de expresión y resistencia simbólica. La experiencia se desarrolló en un colegio andaluz con alumnado de 3º de Primaria, mediante técnicas como el dibujo, el collage y las composiciones colectivas. Estas dinámicas permitieron a los estudiantes representar emociones difíciles de verbalizar, como miedo, tristeza o exclusión, así como vivencias personales o presenciadas de acoso escolar. También surgieron escenas de apoyo y solidaridad. Los resultados evidencian que el arte posibilita la expresión emocional, fomenta la empatía y genera espacios de escucha y reconocimiento mutuo. Durante las sesiones, el grupo evolucionó hacia una mayor conciencia colectiva y un clima más respetuoso y cohesionado. La investigación concluye que integrar el arte en la educación no debe entenderse como actividad complementaria, sino como una necesidad ética y pedagógica para construir escuelas más humanas, inclusivas y libres de violencia.

Topografías del Sentir: Cuerpo, Memoria y Vestigio entre Danza, Dibujo y Video

2026-02-26T16:31:29+00:00

Este artículo propone una reflexión sobre las formas en que la creación artística puede funcionar como una práctica de investigación situada, sensible y crítica. A partir del proyecto Topografías del Sentir, desarrollado en el marco de un programa de posgrado en Educación Artística, en una institución universitaria portuguesa, se explora la intersección entre cuerpo, memoria e imagen mediante la improvisación, el dibujo y la composición audiovisual.

Anclado en una metodología artográfica (Barone & Eisner, 2012), el trabajo se desarrolla como una práctica de coautoría entre dos lenguajes distintos —danza y dibujo—, convocando la creación compartida como lugar epistemológico. El vídeo final, de aproximadamente cuatro minutos, resulta de la superposición de imágenes de transición corporal, dibujos sobre papel vegetal y un paisaje sonoro compuesto con sonidos corporales y ambientales manipulados digitalmente. El resultado no pretende representar un gesto, sino habitarlo — suspendido entre lo que fue y lo que podría haber sido.

La propuesta dialoga con autores como Didi-Huberman, Lepecki y Rancière, así como con prácticas emergentes de pedagogía artística crítica (Sousa & Aristimuño, 2025). También articula la discusión sobre coautoría, tecnologías accesibles y el dibujo como trazo del pensamiento encarnado. En consonancia con reflexiones recientes publicadas en Afluir (Morillo, 2022; Gonçalves, 2023), el artículo propone que el arte —lejos de ser solo forma— puede ser también un dispositivo de escucha, de cuestionamiento y de presencia crítica en el campo educativo.

La Gamificación significativa en la Educación Patrimonial: experiencias “mensajes de SAPINAH y LAAPA”

2026-02-26T16:31:45+00:00

La Gamificación (Empleo de elementos de diseño lúdico en entornos no lúdicos) es un anglicismo que tiene relativamente poco tiempo en el ámbito educativo. La gamificación significativa, variante menos conductista, es una herramienta fundamental para el diseño de actividades de educación patrimonial y acción cultural contemporánea. Una realidad dicotómica en la que por un lado la brecha digital ha dañado la comunicación entre varios museos y sus comunidades y por el otro existe una realidad digital dominada por el zapping, en la cual prestar atención o mantenerse motivada/o es todo un reto para la mayoría, ante el constante bombardeo de información que recibimos. Razón por la cual, instituciones culturales, como los museos necesitan abrirse a distintas herramientas y metodologías de interacción significativa con sus públicos, para poder realizar sus funciones sociales.

Ante esta realidad, desde la Universidad de La Laguna se plantea el proyecto de investigación doctoral: “La gamificación significativa en la educación patrimonial. Desarrollo de una propuesta metodológica de actuación y bases para la capacitación de profesionales”. Dentro de esta investigación se diseñaron, implementaron y evaluaron, entre 2021 y2024 una serie de propuestas de educación patrimonial gamificada significativa con jóvenes, en distintos contextos museales y escolares.

Multialfabetización en álbumes ilustrados infantiles: narrativas emergentes en la era digital

2026-02-26T16:31:53+00:00

El nuevo escenario de la educación digital se asocia con pedagogías específicas. Esto implica analizar las competencias digitales que precisa adquirir un alumno para desenvolverse en un contexto digitalizado. En este artículo, exploramos la idea de multialfabetización a partir del álbum ilustrado infantil y su relación con la cultura visual digital mediada por la inteligencia artificial (IA). Exponemos tres experiencias didácticas: un proyecto piloto diseñado como trabajo final de grado en Educación Primaria, una experiencia implementada en un colegio de Primaria y una práctica con alumnado del Grado de Maestro/a en Educación Infantil. La metodología utilizada fue cualitativa, basada en un análisis DAFO del proyecto, un diario de reflexión docente con ideas sobre las actividades realizadas. Empleamos un enfoque basado en la multialfabetización y exponemos cómo se pueden representar los álbumes ilustrados infantiles en diferentes soportes digitales para adquirir nuevas formas de aprendizaje. El objetivo con esta innovación educativa es redefinir cómo el alumnado aprende en un entorno educativo digital y mediado por la IA. Concluimos que la multialfabetización empleando la IA como recurso de creación puede favorecer la comprensión, producción y análisis crítico de contenidos en diferentes formatos y lenguajes de manera flexible.

La escucha profunda. Antes de empezar, respiramos.

2026-02-24T16:26:18+00:00

«La cultura que conformamos depende de cómo escuchamos», afirma Pauline Oliveros en una escena del documental Sisters with transistors (Lisa Rovner, 2020). Llevada a contextos de educación artística, la escucha profunda, metodología creada por la compositora experimental, nos ofrece la posibilidad de desarrollar una escucha consciente, de profundizar en la atención y de afectar de manera somática nuestros procesos de aprendizajes. Trabajo con la escucha, la escritura, la voz y el sonido en procesos de aprendizajes desde hace una década, tanto en la materia de educación artística en los Grados de Educación Infantil y Primaria, así como en programas de Máster de diversas universidades. A lo largo de este tiempo y a medida que he investigado y experimentado con la voz y el sonido en mi propia práctica artística, he ido desarrollando ejercicios –basados en la escucha profunda—, que son tal vez una manera de hacer las cosas (Mieke Bal, 2018), una metodología y una poética.

O serviço educativo de uma instituição cultural e a sua relação com a comunidade

2026-02-24T16:26:43+00:00

O presente artigo pretende indagar sobre a atividade do serviço educativo do Centro de Artes de Sines (Setúbal, Portugal) no papel desempenhado na aproximação à comunidade local e à comunidade escolar/académica. Para isso, foca-se na análise das atividades promovidas pelo serviço educativo, com destaque para as atividades de experimentação e criação artística, relacionando-as com um exemplo de cooperação com a comunidade: a ilustração do livro infantil “O Elefante Apaixonado”. Do trabalho desenvolvido infere-se que a abordagem do serviço educativo potencia o diálogo interinstitucional, intergeracional e interpessoal estimulando, por essa via, o pensamento crítico e criativo, consequência da participação e envolvimento da comunidade.

Una revisión sistemática de la a/r/tografía hispanohablante

2026-02-26T16:31:21+00:00

La a/r/tografía, propuesta metodológica surgida en 2003 por Rita Irwin, se fundamenta en la integración equilibrada de los roles de artista, investigador y docente. Se apoya en el pensamiento encarnado y la actividad situada, y se articula a partir de dimensiones como la contigüidad entre arte y escritura, la indagación viva y la metáfora, generando conocimiento situado y transformador. El objetivo de este artículo es analizar el panorama actual de la a/r/tografía en el ámbito hispanohablante, identificando tendencias, retos y particularidades que definen su desarrollo y consolidación como metodología de investigación educativa basada en las artes. La metodología empleada es una revisión sistemática bibliográfica, centrada en publicaciones indexadas en Dialnet hasta febrero de 2025. Se incluyen artículos, capítulos de libros, libros y tesis doctorales en español que emplean la a/r/tografía como marco metodológico o conceptual. Entre los resultados destaca la identificación de 160 publicaciones, con predominio de artículos y capítulos de libros, lo que evidencia que la a/r/tografía aún está en proceso de consolidación. La Universidad de Granada emerge como principal polo de desarrollo, concentrando más de la mitad de las tesis doctorales. Temáticamente, la a/r/tografía se vincula principalmente a la educación artística, aunque se observa una diversificación hacia otras disciplinas y una creciente orientación hacia proyectos sociales y territoriales. Se concluye con los desafíos de futuro como son: la diversificación institucional, la ampliación de formatos de publicación y el fortalecimiento de su dimensión social y transformadora, la necesidad de ampliar su presencia en otros ámbitos disciplinares, fomentar redes académicas y explorar nuevas narrativas y medios de difusión para consolidar su identidad y potencial investigativo.