En relación con la categoría Educación se puede afirmar que la a/r/tografía en los países
hispanohablantes, y particularmente en España, aparece claramente vinculada a investigaciones
sobre educación, con un énfasis especial en las artes visuales y la educación artística,
incluyendo la educación patrimonial.
Esta orientación educativa se manifiesta en un interés por los procesos de enseñanza-
aprendizaje, donde la a/r/tografía puede hacer importantes aportaciones como metodología de
investigación. También se observa una atención significativa a la formación inicial del
profesorado y la relación con docentes en activo, lo que resulta coherente considerando que uno
de los ejes fundamentales de esta metodología es precisamente la educación.
Un aspecto particularmente interesante es que, aunque la educación artística es el área
predominante, no es el único campo que emplea la a/r/tografía. Existe un interés creciente en
otras áreas como la música, el sonido y el ámbito de la salud, así como aplicaciones más
puntuales en deporte, didáctica de la literatura y matemáticas. Esta diversificación sugiere un
potencial interdisciplinar que apenas comienza a explorarse.
Principalmente las áreas de conocimiento que podrían beneficiarse de la aplicación de la
a/r/tografía son aquellas vinculadas a las didácticas específicas, a la mediación cultural, a la
educación social, la psicopedagogía o la pedagogía. Aunque en realidad podría ser un método de
utilidad para todo el profesorado (teachers) universitario desde su rol docente e investigador, si
logra desarrollar un enfoque artístico (aunque no profesional sí al menos basado en el hacer de
artistas consolidados como referentes). Si se produjera esta diversificación se fomentaría un
diálogo interdisciplinar que enriquecería el propio método sin tener que diluirse sus
características esenciales. Para ello, es necesario que se incorporen a las metodologías
cuantitativas y a las cualitativas las metodologías de investigación basadas en el arte con
métodos como la a/r/tografía, en los programas de doctorado.
La categoría nombrada como Disciplinas acoge un conjunto de 17 aspectos.
Por un lado, en cuanto a las disciplinas artísticas, emergen tres temas principales que
podríamos relacionar con los ejes del Discipline-Based Art Education (DBAE): Creación
(Producción artística), Estética, referentes artísticos (Historia del arte). Resulta significativo, sin
embargo, que no exista un interés manifiesto desde este método por la Crítica de arte, que sería
el cuarto pilar del DBAE. Futuras investigaciones podrían apuntar a esta vertiente y desarrollar
así nuevos enfoques todavía por explotar. También se halla una falta de compromiso en la
búsqueda de referentes artísticos femeninos, una cuestión que sí se explora en educación
artística desde otros métodos (Fayos Bosch, 2019; Fayos Bosch y Palazón Cascales, 2020).
Entre las disciplinas artísticas, la a/r/tografía en nuestro contexto se ha aproximado
principalmente a la fotografía y audiovisual, cabe destacar la ‘Muestra Internacional de
Videonarración A/r/tográfica’ encuentro anual organizado desde 2014 por la Universidad de
Granada (García Roldán, 2020). Seguida del dibujo, la performance y teatro, lo digital, el
grabado, el cómic, la escultura, y en menor medida a otras formas como los libros de artista, el
videoarte, la arquitectura, el cine, la tipografía o las instalaciones artísticas. A diferencia del
contexto anglosajón (Sinner, 2016) inicialmente centrado en el arte visual, performance y
escritura creativa como medios principales. Las disciplinas artísticas emergentes que han tenido
menor presencia, pero que existen referenciadas en estudios, podrían incorporarse más