Práticas co-autorais de apresentaçöes científicas como propostas de

investigação em Educação Artística

Co-authorship Practices of Sscientific Presentations as Research

Proposals in Art Education

Ana Serra Rocha

Centro de Investigação CIEBA, Faculdade de

Belas Artes de Lisboa

Recibido 07/09/2025 Revisado 24/09/2025

Aceptado 15/11/2025 Publicado 16/02/2026

anaserrarocha@gmail.com

Mafalda Alves Carreira

Centro de Investigação troi2ads e ID+, Faculdade

de Belas Artes de Porto

Resumen:

Este artigo propõe apresentar o processo (e alguns resultados) do Encontro de escrita

textual e visual entre as autoras, e simultâneamente entre duas apresentações no

MUSAA_2025_Congreso Internacional A/r/tográfico de Educación en Artes Plásticas Visuales

y Audiovisualesn, Patrimonio, Bienestar y Diversidad 2025, abrangidas no Eixo 2 A/r/tografía

en Educación Plástica, Visual y Audiovisual, nomeadamente: Práticas co-autorais como

propostas de investigação em educação artística (apresentação oral e visual). Ensaio

cardográfico entre movimentos e lugares que dialogam (poster com intervenção dos

participantes do congresso). As autoras assumem esta narrativa como uma reflexão artográfica

interrogativa, que convida o leitor a um encontro com as palavras-chave, na intenção de mapear

linhas de ação e escolha, como práticas colaborativas de encontro. Assim definidas como

educação artística, jogo, cardografia, encontro, todas elas como proposta de entender a

possibilidade de que um workshop de investigação possa ser um processo de construção de

conhecimento científico em co-autoria.

Sugerencias para citar este artículo,

Serra Rocha, Ana; Alves Carreira, Mafalda (2026). Práticas co-autorais de apresentaçöes científicas como

propostas de investigação em Educação Artística. Afluir (Extraordinario VI), págs. 7-15,

7-15, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra6.210

SERRA ROCHA, ANA; ALVES CARREIRA, MAFALDA (2026 Práticas co-autorais de apresentaçöes

científicas como propostas de investigação em Educação Artística. Afluir (Extraordinario VI), febrero 2026, pp.

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Abstract:

This article aims to present the process (and some results) of the textual and visual

writing encounter between the authors, and simultaneously between two presentations at

MUSAA_2025_International Congress of A/r/tographic Education in Visual and Audiovisual

Arts, Heritage, Well-being, and Diversity 2025, included in Axis 2: A/r/tography in Visual and

Audiovisual Arts Education, namely: Co-authorial practices as research proposals in arts

education (oral and visual presentation) and Cartographic essay between movements and places

that dialogue (poster with intervention by congress participants). The authors adopt this

narrative as an interrogative artographic reflection, inviting the reader to an encounter with key

words, with the intention of mapping lines of action and choice as collaborative practices of

encounter. Thus defined as arts education, play, cartography, and encounter, all are understood

as a proposal to conceive the possibility that a research workshop may constitute a process of

scientific knowledge construction in co-authorship.

Palabras Clave: Práticas co-autorais, investigação, Educação Artística

Key words: Co-authorship Practices, Research, Art Education

Sugerencias para citar este artículo,

Serra Rocha, Ana; Alves Carreira, Mafalda (2026). Práticas co-autorais de apresentaçöes científicas como

propostas de investigação em Educação Artística. Afluir (Extraordinario VI), págs. 7-15,

7-15, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra6.210

SERRA ROCHA, ANA; ALVES CARREIRA, MAFALDA (2026 Práticas co-autorais de apresentaçöes

científicas como propostas de investigação em Educação Artística. Afluir (Extraordinario VI), febrero 2026, pp.

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Como vejo este lugar?

Este artigo propõe apresentar o processo (e alguns resultados) do Encontro de escrita

textual e visual entre as autoras, e simultâneamente entre duas apresentações no

MUSAA_2025_Congreso Internacional A/r/tográfico de Educación en Artes Plásticas Visuales

y Audiovisualesn, Patrimonio, Bienestar y Diversidad 2025, abrangidas no Eixo 2 A/r/tografía

en Educación Plástica, Visual y Audiovisual, nomeadamente:

- Práticas co-autorais como propostas de investigação em educação artística (apresentação oral e

visual)

- Ensaio cardográfico entre movimentos e lugares que dialogam (poster com intervenção dos

participantes do congresso)

As autoras assumem esta narrativa como uma reflexão artográfica interrogativa, que

convida o leitor a um encontro com as palavras-chave, na intenção de mapear linhas de ação e

escolha, como práticas colaborativas de encontro. Assim definidas como educação artística,

jogo, cardografia, encontro, todas elas como proposta de entender a possibilidade de que um

workshop de investigação possa ser um processo de construção de conhecimento científico em

co-autoria. Tomou sentido a preposição de explorar novas formas de comunicar a investigação?

- Como uma cor pode representar a interseção entre o impossível e o possível, ou entre o

controle e a liberdade no processo criativo? (...) Deixando acontecer ou, por vezes, de forma

rápida, respondendo a um ímpeto de uma urgência de fazer para ficar a contemplar a escutar a

observar os outros. Sugere-se um diálogo participativo que convoque criações em co-autoria?

(MUSSA_25, resumo).

Apresentamos as reflexões dos acontecimentos dialógicos que aconteceram no momento da

apresentação, seguindo para a intervenção nos posters e posteriormente com a visita guiada,

bem como de outras apresentações que se encadearam neste movimento de escrita. Uma re-

escrita do que consideramos a urgência de uma imersão presencial na investigação, tendo em

conta a necessidade de uma presença (em todos os sentidos) e de se construir “como se cada um

confiasse ao outro a continuação do próprio pensamento, desafiando uma inventividade do

conhecimento, num inquérito rizomático”.

Como explorar novas formas de comunicar a investigação?

A diversidade de metodologias e abordagens artísticas, apresentam ao investigador um

vasto território que atravessa várias áreas do conhecimento. Torna-se uma perspetiva viva e

interessante para o entendimento e validação da experiência como conhecimento. (Baron,

Eisner, Hernandez). Concordando com Viadel (2019), as artes não são tema de investigação nas

perspectivas metodológicas tanto quantitativas, como qualitativas, pois não reconhecem as artes

como metodologia de investigação. “Talvez assim, assumindo uma forma metainvestigativa, por

intermédio de uma escrita mais criativa e inventiva, pudéssemos, simultaneamente, dar relevo a

uma das artes – as artes literárias – que, sendo verbais, costumam, devido à sua natureza

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intrínseca, estar arredadas das áreas artísticas não verbais que, em regra, são aquelas que estão

mais circunscritas na investigação em Educação Artística”. (Charréu, 2021, pg.43). Desta forma

o pensamento artográfico dissemina uma proposta de atuação para a escrita livre em co-autoria.

Criando nesta, a possibilidade de rasurar, cortar, intervir com diferentes materiais e linguagens.

As palavras são instrumentos de composição que combinam diversas composições entre si,

assim pode ser a imagem.

Ambas as autoras partem de dois workshops de investigação realizados no XI Congresso

Internacional Matéria-Prima Agir e Interagir na Educação Artística, na Universidade Lusófona,

em 2024, permitindo encontrar zonas de entendimento e de atrevimento, que possam ocupar o

lugar de uma possibilidade de encontro entre o possível e o impossível.

Considerando a educação como prática cultural, os workshops colaborativos, apresentam

uma possibilidade de entendimento face ao posicionamento dos participantes ao conhecimento,

com prática discursiva e questionadora, que nos impulsiona para decisões/desvios de ações.

Rocha, no workshop Lugar Livro: dobra e desdobra uma fita em movimento, convida os

participantes à construção de um livro coletivo. Inspirado em artistas e no conceito de livro

objeto e/ou livro de artista, é a partir de uma tira de jornal, que é realizada a intervenção

Blackout Poetry, que consiste em ocultar palavras para deixar a descoberto outras. Este

movimento de um gesto da dúvida de fazendo e desfazendo despertando para dicotomias de

verso/verso. Inspirado na obra de Lygia Clark - Caminhando - e na morfologia da Fita de

Moebius, foi-se desenvolvendo num processo de co-autoria para a possibilidade de significados

conectados que remetem para um contexto educativo. Uma vez finalizado o livro, aconteceu a

leitura sequencial por parte dos participantes, no que ficou a descoberto. Podemos ler numa das

tiras que se interligam as palavras a descoberto já impressas: “situação comunicativa, ou seja,

uma ilha de bem-aventurança. (...) atribuindo-se em geral (...) o (...) condão de fazer brotar a

secura da teoria.” (...) Aquilo em que acreditamos. (...) Caderno de apontamentos – para a

memória individual. (...) Teriam então as conceções filosóficas e culturais sido contraditadas

pela “verdade” da experiência?”.

Carreira, parte da questão: “E se por acaso fosse um jogo?”, é o título do workshop

apresentado no mesmo Congresso Matéria Prima, cujas etapas se pretendiam provocadoras e

disruptivas, num deslocamento de lugar e lugares que enriquecem um discurso, que produzem o

conhecimento da experiência do fazer tal como apresenta Dewey (1949).

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Considerando a produção de composições visuais, resultantes da ressignificação do acaso

em contextos educativos e artísticos, “como uma intenção, na medida em que se provoca, mas

não se conhece nem se prevê o resultado” (Carreira, 2024, p.84). Num ambiente de

experimentação, este jogo pretendia desafiar os participantes à criação de uma composição

visual colaborativa numa experiência intelectual e estética onde a imprevisibilidade da relação

com o lugar que ocupam determina a ação de cada um.

Assim, estes dois workshops interligam-se nas suas propostas metodológicas e

colaborativas, com prática artográfica, desencadeiam ações de intervenção imediatas de

natureza gráfica e visual, numa mobilização do inconsciente que observamos no acaso

(Richter,1966).

O que nos separa? O que nos junta?

Mas a pergunta que Rocha continua a fazer é: Como pode o Livro (corpo/escrita/grafia)

ser uma metodologia? Os workshops de investigação, as reflexões, e os artigos visuais e

científicos apontam para caminhos de respostas que estão descritos nos artigos da Tese de

Doutoramento A Experiência do Livro Como Lugar de Reflexão Epistemológica em Educação

Artística (Rocha, 2023). O Poster intitulado Ensaios Cardográficos entre Movimentos e Lugares

que Dialogam, compreende em si mesmo esta dimensão cardográfica, tendo como base um

múltiplo/carta/folha para a construção coletiva de um objeto/livro: dialogando e interagindo

entre cartão/artista/investigador/fazer/objeto.

A construção deste poster foi resultado de um diálogo entre as autoras, que ousaram estar

num lugar de vulnerabilidade, num movimento do corpo que incita, que provoca que cria, em

que cada uma delas interveio no seu território (Sul para Rocha e Norte para Carreira), tendo as

quatro folhas de papel artesanal de tamanho A2 que o compõem, sido enviadas para cada uma

por correio postal. Ao todo existiram duas viagens e duas intervenções por cada uma das

autoras. No local do Congresso, ambas decidiram a afixação do mesmo não no formato retrato,

antes em sequência linear de paisagem. As folhas ficaram afixadas na vertical, num painel

amovível sobre um fundo verde. Será a leitura semelhante? É alterada a narrativa? Como

comunicam as folhas entre si? Apesar de se imaginar um formato normativo para o poster, na

verdade, entre viagens, nunca foi discutido a forma como era lido/refletido entre as autoras. O

Poster ficaria completo (ou não) com a intervenção dos participantes, que responderam ao

convite. Demoradamente construíram as suas manifestações no conjunto do poster (dentro e

fora deste), tomando elementos gráficos da conversa no local, tiras com texto, dobras, tramas

entre outros.

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Figura 1 Intervenção no Poster pelos participantes. Foto das autoras. 2025

O mapa? A cartografia?

Em resposta ao que seria um poster científico em a/r/tografia, convocando a cardografia

como resposta de articulação para a executividade de deslocação do poster de Norte a Sul.

No processo, ambas reconhecemos uma preocupação de uma linguagem de qualidade

estética do sensível, “no que faço para o outro”. Uma construção que visa questionar o que será

um poster científico artográfico, num diálogo em co-autoria que pretende confiar ao outro um

lugar para experimentar/comunicar. Relembrando o conceito de cardografia como “percursos

metodológicos, possibilidades outras de investigar". Visando a interligação dos ambientes do

ensino universitário nas áreas da educação e formação, e a possibilidade de uma ‘livre’

exploração do saber fazer e construir, contrapondo com a investigação (pré-definida),

nomeadamente na questão da recolha de dados. Numa perspetiva de metodologia artística de

investigação, a produção de dados, assume-se como integrativa e performativa, em co-

autoria(s), evidenciando outras linhas de observação e contemplação, ancoradas em métodos

artísticos e visuais.(...) Exemplificando o que pode ser um workshop de investigação implicando

um processo de criação em co-autoria através de uma nova expressão metodológica de

cardografia inspirada na a/r/tografia, no qual existe a interligação das quatro primeiras letras da

palavra, que anunciam o seu significado: c (card) a (artist) d (doing) o (objet). Criou-se uma

forma mapeada do grupo de acordo com a imagem visual em concordância com o possível

contributo para o desenvolvimento da Educação Artística, desejando contribuir para a

importância da imagem visual como ferramenta pedagógica e material científico” (Rocha, 2024.

pp.82).

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A relação dialógica entre as autoras com uma narrativa desconhecida, que compreende

surpresas, metáforas, simbologias, e aguarda por um tempo de construção interrompido, em

loop, conjugando diferentes olhar(es).

Figura 2. Detalhe do poster. Foto das autoras, 2025

No poster, a aplicação dos diversos materiais (manufactura de papel), colagem, arame,

decalque, tinta, carimbos, textos e imagem, folhas impressas, linha, desenho, gase, papel

sensibilizado com cianotipia, descrevem numa composição a emergência da utilização

simbólica dos objetos artísticos. Tal como Rocha descreve:

A fita que enrola o tempo

Os olhos fechados sem visão

As flores que germinam na zona do lobo frontal

O livro que simboliza a boca

Ou por outro lado, a cobertura de uma ferida/fissura que impressa contém palavras num convite

à experiência à lembrança de um momento de construção.

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A moldura que abre na luz do sensível, mas se fecha com a impressão de céus.

Criam uma zona homogénea para a intervenção pública.

Considerar o campo académico de educação artística atual como uma ferramenta metodológica,

encontrando formas de questionamento (indagação visual), inquietações, interrompimentos e ou

desafios (Carreira), movimentos de especulação, textos metafóricos, colocados aos participantes

de uma prática investigativo baseada em artes encaminham as práticas para conexões

inovadoras. De acordo com a argumentação de Sullivan (2004), em que a aprendizagem do ser

humano encontra-se na experiência, que tem lugar num workshop artístico.

Refletindo sobre como realizar esta articulação, foi o trabalho artístico de Emma Cocker

(2013) que efectivamente inspirou a nossa ação para encarar a narrativa performativa que

dialogicamente convoca ‘thinking-feeling-knowing’ produzido de forma colaborativa, num

intercâmbio interdisciplinar que percorrem um tempo e um território intelectual que se demora

na construção/criação. Esta demora contemplativa que convoca um tempo aberto para o que

possa ser uma experiência do não saber.

Durante o processo e elaboração do poster da apresentação para o MUSSA, as autoras não

procuraram respostas e/ou resultados, mas sim a promoção da reflexão dialógica dos

acontecimentos e das ações, correlacionando com as áreas de investigação/ação de cada uma.

Escrevendo e anotando formas de e fazer comunicar a pesquisa. O poster foi acontecendo desde

a data de aceitação até ao momento final do congresso incluído este artigo.

Gostaríamos de terminar com uma das propostas mais impactantes do Mussa 25, que alinha

com a metáfora do desconhecido, que foi realizada num pequeno pátio ao ar livre pela dupla

Irene Ortega López y Roberto Herrero García com performance Apuntes para una lengua

asilvestrada con la boca llena, num diálogo gastronómico de sopa de letras. Nesta performance,

o espetador é convidado a esperar o acontecimento, a presenciar o que está por vir, e a interagir

para sentir. A combinação sonora de uma colherada de sopa de letras. Até chegar ao fim do

conteúdo da taça de cada um dos artistas/investigadores/autores. A imprevisibilidade do que

pode acontecer, um resultado ainda por concluir.

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content/uploads/2024/12/DERIVAS8_WEB.pdf

Referencias

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na Educação Artística. In C.ꢀMartins, C. Almeida, & T. Assis (Orgs.), Derivas #8 (pp.

84). i2ADS, Faculdade de Belas‑Artes da Universidade do Porto. https://i2ads.up.pt/wp-

Charréu, L. (2021). Da Investigação, dos métodos, da orientação e da escrita em educação e

artes

Cocker, E. (2023). Tactics for not knowing. Preparing for the unexpected. I2ADS

Dewey, J. (2024). Art as experience. In Anthropology of the Arts (pp. 37-45). Routledge

de Magalhães Rocha, A. I. S. (2023). A Experiência do Livro Como Lugar de Reflexão

Epistemológica em Educação Artística (Doctoral dissertation, Universidade de Lisboa

(Portugal)

López O. & García R (2025). https://eventos.unex.es/130636/detail/musaa-2025-congreso-

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Marín Viadel, R., & Roldán Ramírez, J. J. (2019). A/r/tografía e Investigación Educativa

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Educación Artística

Richter, H. (1966). Dada 1916–1966 [Catálogo de exposição itinerante]. Fundação Calouste

Gulbenkian

Rocha, A., & Charréu, L. (2024). Métodos artísticos e visuais de pesquisa em Educação e Artes:

A Cardografia como proposta/resposta morfológica/performativa. Invisibilidades, Revista

Ibero-americana de Pesquisa em Educação, Cultura e Artes, 19, 82-85.

Sullivan, G. (Ed.). (2010). Art practice as research: Inquiry in visual arts. Sage