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ISSN: 2659-7721
DOI: https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra4.180
Arte y Fotografía que hablan sobre igualdad, una experiencia en el
aula universitaria
Art and photography that talk about equality, an experience in the
university
Pilar del Río Fernández
Universidad de Málaga (España)
pdelrio@uma.es
Mª Victoria Márquez Casero
Universidad de Málaga (España)
victoriamarquez@uma.es
Leticia Azahara Vázquez Carpio
Universidad de Jaén (España)
lvazquez@ujaen.es
Resumen:
El ejercicio artístico que presentamos se planteó como actuación dentro del Grupo
Permanente de Innovación Educativa GPIE-034 EINNOVA de la Universidad de Málaga,
dónde se trabajan nuevas metodologías docentes con el alumnado. Nuestro punto de partida
fue fomentar una reflexión profunda sobre las desigualdades de género y expresase a través de
la fotografía como forma para desarrollar el pensamiento crítico, comunicativo y creativo. El
mundo actual está plagado de estímulos diversos. En ese contexto, es fundamental educar en el
lenguaje visual como una forma de adquirir y desarrollar las capacidades que les permitan a
nuestros niños, niñas y jóvenes, conocer su entorno y desarrollar una lectura crítica de la
realidad. (Dager, H. 2019). Las imágenes, especialmente las fotografiadas, acompañan al ser
humano en todo momento de su vivir diario, por eso hemos considerado necesario no
permanecer ajenos a esta realidad, y aprender cómo generarlas con el valor comunicativo
preciso para hablar de igualdad.
Sugerencias para citar este artículo,
Del Río Fernández, Pilar; Márquez Casero, Mª Victoria; Vázquez Carpio, Leticia Azahara (2024). Arte y
Fotografía que hablan sobre igualdad, una experiencia en el aula universitaria. Afluir (Monográfico
extraordinario IV), págs. 67-80, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra4.180
DEL RIO FERNÁNDEZ, PILAR; MÁRQUEZ CASERO, Mª VICTORIA; VÁZQUEZ CARPIO, LETICIA
AZAHARA (2024) Arte y Fotografía que hablan sobre igualdad, una experiencia en el aula universitaria. Afluir
(Monográfico extraordinario IV), febrero 2024, pp. 67-80, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra4.180
Recibido 18/12/2023 Revisado 14/02/2024
Aceptado 15/02/2024 Publicado 29/02/2024
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Abstract:
The artistic exercise we presented was conceived as a performance within the Permanent
Group of Educational Innovation GPIE-034 EINNOVA at the University of Malaga, where new
teaching methodologies are developed with students. Our starting point was to foster a deep
reflection on gender inequalities and express it through photography as a means to develop
critical, communicative, and creative thinking. The current world is filled with diverse stimuli.
In this context, it is essential to educate in visual language as a way to acquire and develop the
skills that allow our children and young people to understand their environment and develop a
critical reading of reality (Dager, H. 2019). Images, especially photographs, accompany human
beings at all times in their daily lives. Therefore, we have considered it necessary not to remain
indifferent to this reality and to learn how to generate them with the precise communicative
value to speak about equality.
Palabras Clave: Arte, fotografía, igualdad
Key words: Arte, photography, equality
Sugerencias para citar este artículo,
Del Río Fernández, Pilar; Márquez Casero, Mª Victoria; Vázquez Carpio, Leticia Azahara (2024). Arte y
Fotografía que hablan sobre igualdad, una experiencia en el aula universitaria. Afluir (Monográfico
extraordinario IV), págs. 67-80, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra4.180
DEL RIO FERNÁNDEZ, PILAR; MÁRQUEZ CASERO, Mª VICTORIA; VÁZQUEZ CARPIO, LETICIA
AZAHARA (2024) Arte y Fotografía que hablan sobre igualdad, una experiencia en el aula universitaria. Afluir
(Monográfico extraordinario IV), febrero 2024, pp. 67-80, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.extra4.180
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Introducción
Seleccionamos la fotografía como forma de expresión por considerar que las nuevas
tecnologías han propiciado la simplificación de complejos procesos en muchos ámbitos; en el
de la fotografía, la extensión a todos los usuarios de la tecnología digital, ha significado un
cambio radical de mentalidad en la forma de representar la realidad que nos rodea. Elaboramos
esta experiencia convencidos de que además del simple goce de estar frente a una imagen
conmovedora, la fotografía también posee un enorme potencial pedagógico. (Hoppe, A. 2015).
Las imágenes fotográficas ayudan a que el alumnado aprenda lenguajes no solo verbales
generando una alfabetización múltiple. A través de propuestas fotográficas se generan quiebras
en las narrativas de las imágenes mediáticas, se rompen estereotipos y se abren poéticas
singulares y personales. (Caeiro, M., Murillo, V. Ramos, N. y Revilla, A. 2021)
Proponemos un acercamiento a la igualdad de género desde miradas artísticas
fotografiadas, basadas en tratamientos visuales y de expresión artísticas. Estas han sido
trabajadas en el contexto de la asignatura de Talleres de Artes Visuales: Recursos y
Procedimientos, Grado en Educación Infantil, UMA. El alumnado que las han elaborado son
futuros maestros que tienen muy presente el poder comunicativo que puede alcanzar la
imagen. La revista Ser padres (2016) nos recuerda las palabras de Nelson Mandela "La
educación es el arma más poderosa". Y, a día de hoy, es una máxima que sigue conservándose:
reeducar nunca será tan efectivo como educar por primera vez. Con este ejercicio de
elaboración de imágenes reivindicativas queremos llegar a la conclusión de que, llevando a
cabo una educación sin distinción por sexos, una educación igualitaria y sin asociaciones por
roles sexistas equivocados, lograremos crear una sociedad más igualitaria y equitativa.
Objetivos
Varios han sido los objetivos que hemos trabajado: generales y de perspectiva de
género. Primero, al estar esta actuación inmersa en un proyecto inspirado en la mejora docente,
hemos abordado la necesidad de trabajar desde planteamientos básicos y necesarios para la
creación de un clima de aprendizaje y convivencia dentro del aula. Segundo, como nuestro
centro de trabajo era la igualdad, buscamos reflexionar ante las desigualdades de género a
través de la fotografía, conociendo especialmente su función como imagen expresiva,
consideramos que podía ser un importante vehículo para reflejar gráfica y anímicamente
sentimientos hirientes. Es interesante avivar el espíritu crítico del alumnado ante las injusticias,
enfrentándose a la obra gráfica para elaborar trabajos desde una perspectiva activista. Nuestro
alumnado ha aprendido que cuando poseen un conocimiento técnico claro y sólido, son
capaces de potenciar y ampliar la capacidad de impacto visual que posee la imagen.
Concretamos los ítems que han inspirado a cada uno de ellos:
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Objetivos del proyecto de carácter general
- Establecer un interés común: reflexionar y reivindicar la necesidad de igualdad
de género en nuestra sociedad.
- Acercarse al conocimiento plástico y artístico desde el conocimiento de
movimientos actuales fotográficos.
- Fomentar la colaboración y el dialogo entre los alumnos, aprendiendo a
compartir ideas ante una misma cuestión.
- Determinar estrategias docentes encaminadas a fomentar los lenguajes
artísticos desde planteamientos visuales y corporales.
Objetivos del proyecto desde la perspectiva de género e igualdad
- Reflexionar ante las desigualdades de género atendiendo al las desigualdades
sociales y culturales que existen entre hombres y mujeres.
- Saber expresar desde distintas manifestaciones artísticas y corporales la
discriminación a nivel laboral, social, familiar, etc.
- Entender la capacidad que tiene las fotografías como vehículo de
comunicación, capaz de reflejar gráfica y anímicamente emociones.
- Conversar con la propia obra artística generando reacciones capaces de luchar
contra el abuso, el maltrato y la violencia de género.
- Avivar el espíritu crítico del alumnado ante las injusticias, enfrentándose a la
obra fotográfica para desarrollar manifestaciones físicas y artísticas con un
marcado carácter vanguardista.
Durante todo el ejercicio práctico se priorizará la reflexión y el pensamiento crítico
frente al memorístico, la práctica permanente como generadora de conocimiento y experiencia,
para expresar sus inquietudes ante las desigualdades. El logro de los objetivos propuestos en la
materia fotografiada aconseja mantener un permanente diálogo entre teoría y experimentación.
(Moreno, Y. 2017)
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Marco Teórico
Comenzamos este marco teórico recordando a aquellas mujeres que a principio del
siglo XX cogieron sus cámaras y con valentía hablaron de igualdad, identidad, acoso, maltrato,
ellas han inspirado la labor de nuestras alumnas a la hora de realizar sus fotografías. Son
pioneras, Cartier Bresson (2021) las nombra en su artículo dónde habla de fotógrafas que
reflejan lo que ha supuesto ser mujer a lo largo del siglo XX:
Francis B. Johnston (Estados Unidos,1896) Su trabajo de reportaje social es muy
relevante. Con sus fotografías aportó a la sociedad una nueva visión de la mujer, fuerte y
autónoma, alejada de otras imágenes que aparecían en las publicaciones de la época, donde el
sujeto femenino se asociaba a ideales clásicos de belleza y sumisión. Consiguió reflejar el
principio del cambio de las féminas y de los roles de género. (Bernabeu, C.y Sáenz, Mª A.,
2023)
Claude Cahun (Nantes, 1894) de ella lo que nos ha cautivado son sus autorretratos, en
ellos efectúa un ejercicio de visualización de su cuerpo que da cabida al análisis de los
prejuicios de toda representación y, a la vez, le permite expresar la opacidad y la dulzura
de una sensibilidad quebradiza y precaria. García, O (2001) nos dice de su obra que no
hay un único interior, un alma: hay imágenes, momentos, hay teatralidad y dolor, hay
juego.
Grete Stern (Alemania, 1904), de esta autora señalaremos una serie de fotomontajes
de la revista Idilio. Esta fue la primera obra fotográfica radicalmente crítica de la opresión y
manipulación que sufría la mujer en la sociedad argentina de la época. Grete Stern la plasmó
desde una mirada zumbona y sarcástica. No puede dejar de señalarse la ironía que este apoyo a
la " nueva mujer" fuera dado por la más difundida revista del corazón de la época. (Perrazo, N.
2010)
Isabel Muñoz Vilallonga (Barcelona, 1951) En muchas de sus obras incorpora la
denuncia social en torno a derechos humanos y medio ambiente. Por ejemplo, ha realizado
series tanto sobre la esclavitud, la dignidad de los niños del mundo o de las personas trans,
como sobre los derechos de los animales y la denuncia de la contaminación de los mares.
Busca, en todo caso, fotografías que transmitan un mensaje más allá de lo estético porque,
según dice, «no puedo fotografiar nada que no pase antes por mis sentimientos». (Wikipedia,
2022)
Cristina García Rodero (Ciudad Real,1949) Lo que realmente interesa a esta fotógrafa
es el comportamiento de la gente, escenas de reacciones exaltadas, momentos de júbilo que se
producen entre todos los participantes de las composiciones, incluidos los espectadores. Son
relevantes sus fotografías de fiestas populares en las que lo realmente importante son las
reacciones de las personas, su angustia o sufrimiento en un momento de trance o, al contrario,
su alegría desaforada. (Guerrero, B. 2019)
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Donna Ferrato (Massachusetts ,1949). El estudioso, Caballero,J. (2013) señala en su
artículo Viviendo con el enemigo que el tema de la violencia de género lo captó con toda su
crudeza, este llegó a ella casi sin querer, un encargo sobre la vida en pareja la sumergió de
lleno en una espiral de insultos, violencia y perdones. Recogió cientos de fotografías que le
permitió organizar una asociación en apoyo a las víctimas de violencia de género.
La mayor parte de imágenes que nuestro alumnado recibe pertenece al contexto de una
cultura visual mediatizada por Internet: Twitter, Instagram, Pinterest, YouTube, Tic-Toc,
Facebook. Es en estas redes sociales dónde a menudo encuentran referentes de fotógrafas que
trabajan la imagen desde una visión igualitaria, hemos seleccionado otras cuatro fotógrafas de
incuestionable calidad para el siglo XXI, las hemos traído a este artículo que habla de
igualdad.
Lalla Essaydi, (Marraquet,1956) sobre ella, nos comenta Justo, A. que envuelve sus
fotografías con poéticos trazos de caligrafía árabe, utiliza la henna para distorsionar la imagen
estereotipada que tenemos de la mujer árabe y musulmana en Occidente, recurre con osadía a
la tradición para romper con ella.
Zanele Muholi. (Durban, 1972). Sus fotografías son imágenes exquisitamente
compuestas, para López, I (2022), respetan las normas del retrato clásico, pero en ellas está
presente el fuego abrasador de la revuelta. La autora se define como persona no binaria, no
teme levantar las ampollas que haga falta. Así ocurrió en 2010, cuando la ministra
sudafricana Lulama Xingwana definió una de sus series como “inmoral y contraria a la
construcción nacional” por mostrar mujeres desnudas abrazadas.
Laia Abril (Barcelona, 1986) trata temas relacionados con la sexualidad, el cuerpo, la
psicología y los derechos de las mujeres, construyendo imágenes invisibles de lo incómodo y
lo incomprendido. Su objetivo es cultivar la empatía rompiendo tabúes en torno a juicios
sociales sobre qué o quién es diferente. De ella nos dice Wikipedia (2023) que cuenta historias
metafóricas sobre temas difíciles usando una mezcla de investigación y cualquier materia
prima que se tenga a mano: fotos encontradas, sus propias imágenes, fotografías familiares,
testimonios personales, archivos oficiales, entrevistas y diarios.
Juno Calipso (Reino Unido, 1989). Recogemos las definiciones que hallamos en
Artsper, página web dedicada a la venta de obras artísticas, que es un artista británico que
trabaja con fotografía, cine e instalación. Sus autorretratos son trabajos personales sobre el
feminismo, el aislamiento, la soledad y la autosuficiencia. Trabajando sola, Calypso tomó
fotografías muy estilizadas de sí misma, vestida como un alter-ego ficticio, "Joyce", en un
ambiente inusual. Al estudiar la soledad, el deseo y la feminidad a través de una lente de
comedia oscura, gran parte de su trabajo investiga los "elementos opresivos de la feminidad" y
sus "regímenes de belleza restrictivos y rituales de cortejo modernos".
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Metodología
La metodología activa que hemos desarrollado en este proyecto permite al alumnado
implicarse en el diseño, desarrollo y evaluación de las actuaciones fotográficas planteadas, ello
envuelve un ejercicio de reflexión ante las desigualdades sociales. Como nos dice Márquez, A.
(2021), aplicando esta metodología ponemos el foco en varios ejes fundamentales, como son la
comunicación efectiva, la realización de actividades significativas, la participación activa de la
clase y la autonomía en el aprendizaje de nuestro alumnado. Teniendo presente estos cuatro
ejes, hemos trabajado las imágenes fotográficas de una manera integral, respetaremos la
diversidad y las preocupaciones de todos los participantes en el mismo, hemos generado un
planteamiento abierto en función de los intereses y focos de nuestro alumnado. El alumnado ha
participado movido por sus propias preocupaciones, han seleccionado temáticas hirientes que
obligaban espectador a la reflexión ante principios establecidos.
Para este proyecto consideramos necesario aplicar una metodología basada en el
interés comunicativo del propio estudiante y con un carácter flexible capaz de resolver los
problemas que del uso de esta técnica se generan. Hemos utilizado una metodología de
aprendizaje basada en problemas como forma de desarrollar el pensamiento crítico, la empatía
y la gestión de distintas impresiones. Se ha trabajado en pequeños grupos donde cada uno ha
aportado sus ideas y preocupaciones sobre igualdad, han seleccionado la imagen con la que
comunicarían y estudiado cómo expresarse fotográficamente ayudándose de las luces y
sombras. Han complementado su ejercicio utilizando programas de edición para retocar,
intensificar el color y el tratamiento final de la imagen; basamos estas actuaciones artísticas en
la innovación educativa y en el desarrollo de la creatividad. A través de las distintas obras que
se van a realizar, el alumnado proyectará sus inquietudes y maneras de ver el problema,
estimulando el flujo de pensamientos novedosos que se comentarán en el aula, no debemos
olvidar que la creatividad es una herramienta transformadora, puede ser enseñada y convertirse
en un agente de cambio en la escuela.
Espacios
Los espacios para la realización de la actividad fueron seleccionados por el propio
alumnado, algunos las elaboraron crearon pequeños escenarios en el aula de la universidad
dónde se impartía la asignatura de Talleres de Artes Visuales, otros en su propia casa y otros
utilizaron exteriores de su propio entorno.
Materiales
Para gestionar este proyecto nos comprometimos a organizar el trabajo grupal del
alumnado desarrollando sus capacidades artísticas. Los materiales que vamos a emplear en el
aula son:
- Material escolar: papeles, gomas, lápices, rotuladores, témperas, pinceles, etc.
- Maquillaje: pinturas de cara y Kit de maquillaje.
- Material fotográfico: uso de papeles e impresoras cualificadas.
- Programas ofimáticos y específicos de diseño (tratados a nivel básicos:
Photoshop)
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Resultados y discusión
Recordamos que la fotografía, además de ser un medio y un lenguaje también es un
instrumento para el pensamiento y la investigación (Caeiro, M., Murillo, V. Ramos, N. y
Revilla, A. 2021), nosotros obtuvimos como resultado la elaboración de unas 40 obras en las
que se hablaba de equidad y en las que, el impacto visual que producían en el observador, era
capaz de despertar el interés ante la historia de vida que cada una de ellas comunicaban.
Hablaremos a continuación, de las principales temáticas que con ellas se trabajaron, y las
reflexiones que de ellas extrajeron:
1. Hablaban de educación: Para nuestro alumnado la necesidad de respeto e igualdad es
algo que hay que aprender a vivirlo desde que nacen, y empieza en la propia familia y
en las situaciones cotidianas de la vida. Las fotografías que hablaban de educación
recurrían a la imagen de niños interactuando con juguetes como las cocinitas, los
camiones, niños en la escuela compartiendo un mismo material didáctico, etc. La
UNESCO pide que se preste atención a la igualdad de género en todo el sistema
educativo en relación con el acceso, el contenido, el contexto y las prácticas de
enseñanza y aprendizaje, los resultados del aprendizaje y las oportunidades de vida y
trabajo. (UNESCO, s.f.)
2. Hablaban de romper cadenas: Algunas de las fotografías en las que aparecían las
manos atadas por cadenas hablaban de la necesidad de romperlas, estas cadenas eran
una metáfora que encarnaba todos los obstáculos que impiden que se pueda conseguir
una sociedad igualitaria, y el hecho de romperlas o abrirlas con un candado, hablaba de
esperanza. Varias fueron las alumnas que se inspiraron en los escritos de Audre Lorde,
que combatió con audacia la liberación de lesbianas y homosexuales, cuando en su
poema decía “No soy libre cuando cualquier mujer no es libre, incluso cuando sus
cadenas son muy diferentes a las mías”.
3. Hablaban de todo el que cierra los ojos ante la desigualdad. En este caso la venda
se convertía en la protagonista, los ojos tapados sin querer ver las divergencias. Para
ellos nada ni nadie debe apagar la luz de los ojos que deseen mirar hacia la equidad y,
ni mucho, menos debe silenciar la voz que hable de igualdad. no podemos cerrar los
ojos ante la persistencia de la miseria de gran parte de la población mundial y la
situación de atraso tecnológico y económico de muchos países, que deriva en
sufrimiento, dolor y condiciones inadmisibles respecto a los avances potenciales que
exhiben las sociedades en su conjunto (Leyva, M. y Rodríguez, J. 2000)
4. Hablaban de las desigualdades en el sueldo En ellas las fotografías se centraban en
las palmas de las manos que cogían billetes, las de ellos más llenas y las de ellas más
vacías, aunque la imagen es bien conocida por todos, es interesante recordar lo que
desde el Informe de la brecha salarial de género nos señala CCOO cuando constata que
la segregación profesional de las mujeres en determinados empleos, ocupaciones y
sectores aumenta la probabilidad de que se minusvalore el trabajo desempeñado
principalmente por mujeres en comparación con los trabajos desempeñados
mayoritariamente por hombres.
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5. La discriminación contra las mujeres en la contratación, el acceso a la formación, los
ascensos y promociones, así como el reparto desigual de las responsabilidades
domésticas y familiares entre hombres y mujeres tiene un efecto directo sobre los
niveles de remuneración de las mujeres. (CCOO,2015).
6. Hablaban de las desigualdades en el trabajo en estas se fotografiaron bien a mujeres
realizando profesiones que siempre han sido ejecutadas por el hombre, o los hombres
realizaban trabajos identificados generalmente con mujeres, o vestían a las mujeres con
trajes de caballeros. Algunos reivindicaban la igualdad de oportunidades ante el
trabajo y la equiparación en el sueldo, afirmando la capacidad idéntica para poder
desarrollarlos. Las mujeres se encuentran con más dificultades para salir de sectores
laborales altamente feminizados –como el trabajo doméstico o la prostitución–, que a
su vez cuentan con más riesgo de provocar episodios de violencia (Parella, S. 2023)
7. Hablaban de igualdad independientemente del sexo. Se trabajaron temáticas
lesbianas, homosexuales, bisexuales o transgénero, desde estas fotografías querían
decir que sea como uno sea siempre ha de respetar los mismos derechos. Sus imágenes
se hacían eco del escrito en el que Amnistía Internacional (2019) afirma que del mismo
modo que el sexo y la raza, la identidad de género y la orientación sexual están
ligadas a aspectos fundamentales de la identidad humana y afectan al núcleo del
derecho a la integridad física y mental de las personas. Por eso, la falta de respeto a los
derechos de lesbianas, gays, bisexuales, transgénero e intersexuales entra de lleno en el
ámbito de los derechos humanos.
8. Hablaban de desigualdad ante la ley. Las fotografías que hacían referencia a esta
temática se ayudaban de la imagen de la balanza, alguno de los comentarios analizaba
lo que había en cada bandeja, en una el miedo, la inseguridad, la opresión; en la otra la
paz, la seguridad, fortaleza. En este item nuestro alumnado recordó con sus fotografías
el Artículo 14 de la Constitución española cuando dice que “los españoles son iguales
ante la ley, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de nacimiento,
raza, sexo, religión, opinión o cualquier otra condición o circunstancia personal o
social”.
9. Hablaban de activismo social. Ahora las fotografías rememoraban alguna
manifestación por la igualdad, o se presentaba con camisetas en la que aparecían
palabras recordando la lucha que el feminismo encarna, o aparecían escribiendo
mensajes relacionados con ello. Con sus imágenes nos comentaban que el feminismo
es una hermandad que implica a todos los colectivos que existen, se apoyaban en el
artículo que Amnistía Internacional (2023) publicó titulado Razones por las que el
mundo necesita el feminismo: El feminismo trabaja en la mejora de la vida de las
mujeres, para que tengamos las mismas oportunidades. Aunque habría que matizar que
mejorar la vida de las mujeres significa la mejora de todos y todas.
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10. Hablaban con los propios símbolos. Se jugaba con el símbolo masculino y femenino
se realizaban composiciones con el circulo y la cruz invertida, o con el círculo y la
flecha ascendente. En este caso las imágenes fotografiadas eran un guiño a los dioses
griegos, recordemos que el femenino representaba a la diosa Venus, diosa del amor, y
el masculino a Marte, dios de la guerra. En la mayoría de los casos el baile entre ambos
elementos se combinaba con el símbolo igual, la forma de presentar estos iconos tan
utilizados se basaba en el elemento sorpresa y construían entre ellos un discurso
interesante guiado por los fundamentos básicos de la creación visual.
11. Hablaban de maltrato. Varias fueron las fotografías que abordaron esta temática,
nombramos una que con la imagen de unas manos en el cuello ahogando, la alumna
representó la dificultad que tienen las mujeres que no pueden actuar en libertad y a las
que el hombre coarta su deseo de igualdad. Otra, hablaba de la opresión mostrando
una cara amoratada y en ella pintados varios letreros con palabras como libertad,
igualdad, equidad, etc. Se concienciaba de que la violencia contra mujeres y niñas es
una violación grave de los derechos humanos. Desde la ONU se nos recuerda que su
impacto puede ser inmediato como de largo alcance, e incluye múltiples consecuencias
físicas, sexuales, psicológicas, e incluso mortales, para mujeres y niñas. Afecta
negativamente el bienestar de las mujeres e impide su plena participación en la
sociedad. Además de tener consecuencias negativas para las mujeres, la violencia
también impacta su familia, comunidad y el país. (ONU, s.f.)
12. Hablaban de mitades idénticas. En este caso, en este caso jugaban con dos imágenes
simétricas mitad masculina, mitad femenina; o hacían un juego de color mitad oscuro,
mitad claro. Con esta imagen se hablaba de la necesidad de trabajar la igualdad desde
la propia aula, desde la infancia, acompañando el desarrollo evolutivo del individuo.
Ahora, nuestro alumnado se refería a una autentica educación sexual, diferenciándola
de la simple información sobre temas sexuales. Como nos dice Ferrer, J. (2002) en su
trabajo sobre la educación sexual como recurso en la prevención de la violencia hacia
las mujeres, la auténtica educación sexual se centrará sobre los sentimientos, los
afectos y las emociones, enseñando a compartirlos y a respetar las distintas opciones
que estos te dan para expresarlos.
13. Hablaban de caminar en igualdad. En este caso optaron mirar hacia el futuro con
esperanza, algunas hablaban de un camino en el que aparecían múltiples obstáculos
representados por papeles en el suelo que los nombraban. Estas fotografías platican de
caminar en igualdad, dando ejemplo para que todos crezcan en una sociedad donde
perviva el respeto y la tolerancia entre las personas, poniendo el énfasis en lo que nos
une y no en lo que nos separa.
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Fig. 1. Fotografías que hablan de igualdad. Elaboradas por el alumnado de la Facultad de Ciencias de la
Educación para la asignatura de Talleres de Artes Plásticas y Visuales, UMA.
Conclusiones
La finalidad de esta experiencia fue que nuestro alumnado universitario aprendiese a
utilizar la fotografía como herramienta elaboradora de vivencias desde lo artístico para
comunicar sus pensamientos ante la desigualdad, que diseñen estrategias para la interpretación,
traducción y comprensión de la realidad en términos fotográficos y en formar un espíritu
crítico sobre el mundo visual que les rodea (Caeiro, M., Murillo, V. Ramos, N. y Revilla, A.
(2021). Para concluir nos vamos a ayudar de la reflexión realizada por la profesora de Moreno,
Y. (2017) cuando dice que lo más importante: ante tal aluvión de imágenes que la sociedad
nos «obliga a consumir y crear», la materia de fotografía abrirá al alumnado la posibilidad de
distinguirse de los demás, de explotar un punto de mira y una manera de expresarse única,
como cada ser humano: enfoques distintos, visiones diferentes, creatividad diferente, pero
todas válidas, todas excepcionales... el alumnado perderá el miedo a expresarse libremente, a
ser crítico ante imágenes estereotipadas, ante bellezas obligadas y ante clichés impuestos,
podrá experimentar con la ciencia, la tecnología, y su espíritu personal, su punto de vista, su
creatividad y su percepción del entorno social.
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El alumnado obtuvo en esta experiencia las herramientas necesarias para producir y
valorar la obra fotográfica, ampliando los conocimientos sobre técnicas y materiales en el
campo de la imagen. Con sus imágenes comunicaban valores y actitudes de respeto, reflexión e
investigación en el ámbito expresivo de la imagen fotográfica. Quiero recordar papel activo que
exige cada fotografía al observador, y en palabras de Hoppe, A. (2015) «ya no se trata
exclusivamente de un discurso, sino de una conversación, un coloquio que, como en la vida, a
veces uno quiere decir una cosa y su interlocutor entiende otra. El fotógrafo se arriesga a crear
para que su trabajo acabe convirtiéndose en algo inesperado en los ojos del observador».
Como docentes que trabajamos con el alumnado universitario que serán los futuros
profesores de las nuevas generaciones creemos que la igualdad de género, en todos los ámbitos
de la vida, y muy especialmente en la educación, solo podrá alcanzarse cuando todas las formas
de discriminación desaparezcan y cuando todos y todas gocemos de las mismas oportunidades
de acceso a la educación y se logre así, el pleno desarrollo de cada individuo. ¡Es necesario que
empecemos por la educación! (Unesco, 2016)
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