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Encuentros biográficos y poéticos entre docentes de
educación artística. O cómo enseñar a alumnado de
Magisterio a ser Centauros
Biographical and poetic encounters between art
education teachers. Or how to teach teacher training
students to be Centaurs
Martín Caeiro Rodríguez
Universidad de Zaragoza
mcaeiro@unizar.es
Víctor Murillo Ligorred
Universidad de Zaragoza
vml@unizar.es
Nora Ramos Vallecillo
Universidad de Zaragoza
noramos@unizar.es
Alfonso Revilla Carrasco
Universidad de Zaragoza
alfonsor@unizar.es
Resumen:
En este trabajo se presenta un conjunto de imágenes que describen
diversas experiencias creadoras realizadas por parte de cuatro docentes de la
Facultad de Educación a partir de una puesta en común de condicionantes
artísticos, personales y didácticos. Cada docente materializó condicionantes
a lo largo de cuatro meses según su interpretación, posibilidad o deseo y en
la idea de que configurasen un libro-diario de artista. El objetivo era ensayar
el alcance y las posibilidades de trabajar a partir del método de los
condicionantes el libro de artista con el alumnado de Magisterio a modo de
diario de experiencias. Aplicando un análisis desde a antropología visual y la
Investigación Educativa Basada en las Artes, las respuestas de los cuatro
docentes han desvelado que el método no sólo es aplicable al aula, sino que
hace emerger la biografía, la personalidad y la singularidad de cada
participante sin que por ello se pierda el valor de los aprendizajes necesarios
a la educación artística.
Recibido 26/03/2022 Revisado 15/05/2022
Aceptado 15/05/2022 Publicado 31/10/2022
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Abstract:
This work presents a set of images that describe various creative
experiences carried out by four teachers from the Faculty of Education
based on a pooling of artistic, personal and didactic conditioning factors.
Each teacher materialised the conditioning factors over a period of four
months according to their interpretation, possibility or desire, and with the
idea that they would make up an artist's diary-book. The aim was to test the
scope and possibilities of working on the basis of the method of conditioning
factors in the artist's book with teacher training students in the form of a
diary of experiences. Extending an analysis from the perspective of visual
anthropology and Arts-Based Educational Research, the responses of the
four teachers revealed that the method is not only applicable to the
classroom, but that it brings out the biography, personality and uniqueness
of each participant without losing the value of the learning necessary for arts
education.
Palabras Clave: Educación Artística, métodos artísticos de
enseñanza, biografías, método de los condicionantes,
arteducadores
Key words: Art education, artistic teaching methods, biographies,
method of conditioning factos, art educators
Sugerencias para citar este artículo
Caeiro Rodríguez, Martín; Murillo Ligorred, Víctor; Ramos Vallecillo, Nora; Revilla Carrasco,
Alfonso (2022). Encuentros biográficos y poéticos entre docentes de educación artística. O
cómo enseñar a alumnado de Magisterio a ser Centauros, Afluir, 6, págs. 91-111,
https://dx.doi.org/10.48260/ralf.6.121
CAEIRO RODRÍGUEZ, MARTÍN; MURILLO LIGORRED, VÍCTOR; RAMOS VALLECILLO, NORA;
REVILLA CARRASCO, ALFONSO (2022). Encuentros biográficos y poéticos entre docentes
de educación artística. O cómo enseñar a alumnado de Magisterio a ser Centauros, Afluir,
6, octubre 2022, pp. 91-111, https://dx.doi.org/10.48260/ralf.6.121
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Figura 1. Título visual. Docente Centauro. Fotoensayo compuesto por una fotografía de Murillo
(2022) Paseo a caballo y una cita visual directa de Centauros del desierto (Ford, 1956)
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Métodos biográficos y otras poéticas implícitas en la educación e
investigación artística
La Investigación Educativa Basada en las Artes surge de la necesidad
de los docentes de arte o arteducadores (Mesias, 2019) de trabajar con lo
subjetivo y biográfico en las experiencias que se plantean al alumnado. En
esta exploración intersubjetiva, en la que la vida de cada participante se abre
paso durante la docencia artística, la investigación educativa se afecta de lo
que ocurre cuando hacemos arte, cuando creamos nuevos mundos que
expresan y comunican emociones, visiones, sentimientos, ideas singulares y
propias, que son, en cierto modo, únicas e impredecibles, no programables,
ya que emanan y emergen desde las voluntades, deseos, necesidades,
imaginarios de cada protagonista. En estas experiencias biográficas e
intersubjetivas que ocurren en el acto creador, adquieren protagonismo las
expresiones y respuestas estéticas, los modos poéticos de decir lo que se
aprende, piensa, siente, vive, que son las formas características del arte y uno
de los mayores valores a la educación y formación del alumnado, que
primero y antes de nada, son seres humanos, personas que desean ser
“maestras”, “maestros”. Desde luego, esta emergencia de lo subjetivo e
intersubjetivo como resultado de experiencias creadoras no puede ser
“neutral” epistemológicamente, ni tomar distancia entre un sujeto que vive
experiencias educativas y un observador aséptico que intenta objetivar para
hacer un extracto cuantitativo y estadístico de lo ocurrido en esa indagación
o exploración educativa creadora. En este tipo de educación artística aplica
el principio dialógico en el que se “aprenden” cosas desde lo relacional,
emergente, en diálogo con la realidad, con nosotros mismos, desde nuestras
pasiones, con nuestras motivaciones, con nuestros hábitos. A este respecto,
Hernández (2008) señala que “la Investigación Basada en las Artes no se
basa sólo en la utilización de representaciones visuales, sino de diferentes
medios con valor artístico o estético. Esto significa aceptar, de una forma
normalizada, la utilización no sólo de diferentes formatos de escritura, sino
también la combinación de varias modalidades narrativas en un relato de
investigación” (p. 97). Cada docente es un “modo de decir”, de enseñar, de
mostrar el mundo, la realidad, las cosas, de “hacer aprender”.
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Figura 2. Experiencias artísticas en el hogar. Fotoensayo compuesto por dos fotografías,
izquierda, Teo y su autorretrato (Caeiro, 2022), derecha, Daniel y su caracol (Ramos, 2022).
En este contexto y desde la necesidad del arte y de los educadores
artísticos han ido surgiendo numerosos modelos y métodos capaces de
comunicar y transmitir académicamente las experiencias artísticas ocurridas,
demostrando aprendizajes, reflexionando enseñanzas, posibilitando el
enriquecimiento de didácticas, teorías pedagógicas y diseños investigadores
que tengan que ver con el arte. Así, hoy los educadores artísticos contamos
con numerosos modelos teóricos y empíricos para situar epistemológica y
metodológicamente estas experiencias y sus aprendizajes:
En lo biográfico del método: historias de vida, narración
biográfica, Investigación Artístico-Narrativa, autoetnografía visual y
etnografía visual, antropología visual, etnografía cinematográfica,
investigación-acción…
En lo poético del proceso: Walking Art, A/R/Tografía,
Metodologías de Investigación-Creación, Métodos Artísticos de
Investigación (MAI)…
En la praxis educativa: Aprendizaje Basado en la Creación (ABC),
Aprendizaje por Proyectos Artísticos, Innovación/Investigación
Educativa Basada en las Artes, Métodos Artísticos de Enseñanza
(MAE), Pedagogías del Caminar…
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Uno de los modelos que más ha trascendido en el contexto de los
métodos de investigación en educación artística ha sido la A/R/Tografía.
Como expresa una de sus fundadoras (Springgay, et. al., 2005, p. 902), en esta
experiencia convergen y se fusionan lo artístico (Ars), lo investigador
(Research) y la educación (Teaching), e implica que cada participante trabaje
no solo con sus ideas o “programas” teóricos, epistemológicos o
metodológicos, sino desde la propia condición que representa como ser
humano y a partir de su subjetividad o personalidad. De ahí que la defina
como una “indagación vital” que se genera durante la práctica a/r/tográfica,
ya que este enfoque metodológico lleva a examinar los aspectos personales,
políticos y profesionales de quienes participan en ella con la adopción de las
figuras de artista, investigador y educador. En este modelo adquiere
importancia el aprendizaje personal alcanzado, más allá de los resultados
finales (Irwin & Cosson, 2004). Algo común a todos estos métodos artísticos
de investigación y educación y a las exploraciones que ponen en acto es la
implicación personal de quién lo lleva a cabo, una cualidad intrínseca tanto
de la práctica artística como a la educativa, así como de quienes participan
en las experiencias de enseñanza y aprendizaje relacionadas con lo artístico
(Marín y Roldán, 2019).
Figura 3. Manos. Fotoensayo compuesto por dos fotografías, izquierda, Máscara (Revilla,
2022), derecha, Jairo escuchando el mar Cantábrico (Murillo, 2022).
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Junto a este modelo artográfico, nos situamos en algunas de las
experiencias que presentamos, en las denominadas “Metodologías del
Caminar” o Walking Methodologies (Irwin, 2006, 2017; Truman & Springgay,
2015, 2016; Springgay & Truman, 2018, 2019; Lasczik Cutcher & Irwin, 2018; Lee,
Morimoto, Mosavarzadeh & Irwin, 2019), caracterizadas por tener como
objetivo de las acciones pedagógicas el enriquecimiento de quiénes
participan en ellas, sean de carácter afectivo y emocional, sensorial, cultural,
social o familiar. El método A/R/Tográfico situado en el tránsito que
identifican las pedagogías del caminar, genera experiencias que atienden a
unos valores pedagógicos difícilmente realizables en los límites del espacio-
aula. Cada experiencia pensada y vivida para que acontezcan los
aprendizajes artísticos, es una posibilidad de encuentro de los discentes y
docentes con el arte y lo que posibilita, sean experiencias poéticas,
patrimoniales, estéticas, estén más presentes unos elementos u otros:
emergencia, imaginación creadora, mirada crítica, reconocimiento
patrimonial, sensibilidad e inteligencia estética, inclusión social, realización
personal, compromiso con el entorno, conciencia ecológica, etcétera.
La relación de investigación-creación a la hora de materializar los
condicionantes establecidos implica que los afectos de quiénes aprenden y
hacen arte estén presentes (Truman y Springgay, 2015), dando sentido a todo
lo que se materializa a nivel teórico, cognitivo, creador o arteducador. Es
todos los casos, estas experiencias implican que los participantes se
involucren, que aprendan desde la condición de quiénes son y de cómo son
convirtiendo el aula en un espacio socioeducativo y las experiencias de
educación artística en algo con valor antropológico y etnográfico (Kosuth,
1991; Foster, 2001; Anderson, 2006; Adams, Ellis y Stacy, 2017)
En estas condiciones en las que la educación artística, patrimonial y
estética sucede de modo emergente, biográfico e intersubjetivo, el
programa da paso al postgrama, a lo que no está definido y cerrado con
anterioridad al recorrido y experiencia; el método no está predefinido en
unas acciones y en unas actividades preconcebidas ajenas a los participantes
y contextos, sino que son métodos que van a definirse a posteriori, que van
adquiriendo sentido en el camino del aprender, enseñar, educar, coeducar,
crear o cocrear. Esto es a lo que se ha denominado como metodografías:
algo que se define mientras se vive (Caeiro, 2020) y en las que ocurren
acciones, experiencias, vivencias singulares que surgen de las biografías de
los participantes, de las conexiones que hacen entre ellos en el tiempo y en
los contextos por los que se va transitando: naturaleza, ciudad, museo, lo
cotidiano, lo íntimo, lo público, el pasado, el porvenir, etcétera, todo ocurre
biográfica, emergente, metodográficamente.
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Las experiencias que presentamos han sido realizadas en primera
persona por cada protagonista desde el diálogo común y las interferencias
subjetivas provocadas por los condicionantes. El objetivo es describir visual y
conceptualmente lo que ocurre cuando dejamos que el método docente
(como es el caso del método de los condicionantes o cualquiera de los
modelos anteriormente señalados) de entrada a la personalidad, a lo
biográfico y singular de cada participante. En este caso, desde la
experimentación con condicionantes artísticos, didácticos y propios de
cuatro docentes que imparten asignaturas artísticas en los Grados de
Magisterio de la Facultad de Educación de Zaragoza.
Al tratarse de experiencias que documentamos fotográficamente, y ser
nosotros educadores artísticos, utilizamos los instrumentos y técnicas
propios de la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales (Sullivan,
2004; Marín, 2011; Rolling, 2017; Marín, 2020), tales como el fotoensayo, los
pares visuales, los comentarios visuales, las citas visuales directas e
indirectas, los títulos y las conclusiones visuales: “Cada una de las fotografías
que configuran un foto-ensayo y, sobre todo, las interrelaciones que
establecen unas imágenes con otras, van centrando sucesivamente las
posibles interpretaciones y significados hasta conformar con suficiente
claridad una idea o razonamiento” (Roldán y Marín, 2012: 78).
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Figura 4. Colores cálidos. Fotoensayo compuesto por dos series, izquierda, Julen y Jairo
escenifican Halloween (Murillo, 2021) derecha, Paisaje (Revilla, 2022).
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Figura 5. Manos táctiles. Fotoensayo compuesto por dos fotografías, izquierda, Texturas
pétreas en la ruta de Ordesa (Caeiro, 2021), derecha, Abuela, mamá y nieto (Ramos, 2022)
Diálogos visuales biográficos y poéticos de cuatro docentes
Presentamos a lo largo del artículo una selección de trabajos realizados
por parte de los cuatro docentes. Las imágenes describen diversas
experiencias creadoras realizadas por parte de los docentes de la Facultad de
Educación a partir de una puesta en común y de unos condicionantes
artísticos, personales y didácticos. Cada docente realizó diferentes
condicionantes a lo largo de cuatro meses materializándolos según su
interpretación, posibilidad o deseo y en la idea de que configurasen “Un
libro-diario de artista”. El objetivo era ensayar el alcance y las posibilidades de
trabajar a partir del método de los condicionantes con el libro-diario de
artista con el alumnado de Magisterio, saber qué les aportaría para la
adquisición de sus competencias artísticas y didácticas.
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El resultado permite vislumbrar la emergencia de la personalidad de
cada docente, cómo cada uno interpreta un enunciado o condicionante
según un significado y sentido generando una posibilidad de materialización
única y singular. Asimismo, el diálogo visual entre diferentes imágenes y
respuestas desde el enfoque de la Investigación Educativa Basada en las
Artes Visuales y la antropología visual permite amplificar los sentidos
metafóricos, las conexiones no solo epistemológicas, sino estéticas y poéticas
propias de unas respuestas que surgen desde las acciones creadoras, de
aprendizajes cuya base y razón de ser es artística o arteducadora: “La
información contenida en una fotografía puede ser precisa, pero polisémica
a la vez.” (Hernández, 1998: 37). El propio tratamiento de los “datos visuales”
continúa poetizando la experiencia a través de los títulos dados a los
fotoensayos y a las imágenes y acciones registradas. Sin que por ello se
pierda ni un solo matiz académico de lo que significa “aprender” arte o lo
que se aprende gracias al arte. Algo que resulta fundamental: que las futuras
maestras y futuros maestros de los Grados de magisterio asimilen para
conectar con mayor sentido con su futuro alumnado de infantil y primaria
estas posibilidades que les ofrecen las artes.
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Figura 6. Intersubjetividades retratadas. Fotoensayo compuesto por cuatro fotografías, arriba
izquierda, Autorretrato de Nora (2022), arriba derecha, Autorretrato de Alfonso (2021), abajo
izquierda, Autorretrato de Víctor (2022), abajo derecha, retrato de Martín con Teo (Bárbara
Lavillla, 2021)
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Figura 7. Líneas. Fotoensayo compuesto por tres fotografías, izquierda, Arquitectura (Revilla,
2021), arriba derecha, Sin título (Revilla, 2022), abajo derecha, Huellas (Murillo, 2021)
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Figura 8. Huellas, Índices, Símbolos. Fotoensayo compuesto por tres fotografías, izquierda,
Manos (Revilla (2021), arriba derecha, Bota (Murillo, 2021), derecha abajo, Pezuña (Murillo, 2021)
Figura 9. Paseando solo (Revilla, 2021)
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Figura 10. Cuatro modos de escritura. Fotoensayo compuesto por cuatro fotografías,
izquierda arriba, Escribir dinosaurio en la arena (Caeiro, 2021), derecha arriba, reescribir el arte
(Revilla, 2021), izquierda abajo, escribir objetos (Nora, 2021), derecha abajo, coescribir papá e
hijos (Murillo, 2021).
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Conclusiones académicas y afectivas: la vida en la práctica
educativa
Las experiencias presentadas en este trabajo surgen todas en torno a
acciones de naturaleza artística, patrimonial y estética marcadas por los
condicionantes. El hilo conductor es la voluntad de sus autores de traducir
poética y estéticamente el mundo, las cosas, la propia vida, de ser personas
que viven la realidad de lo cotidiano desde una mirada reflexiva poética y
estética o incluso política. El docente artístico no deja al margen del aula o
de su práctica educativa la dimensión creadora ya que su formación artística
le delata, describe, conmueve. Y ello encuentra sentido en las propuestas
académicas necesarias al aula. Esto es lo que posibilita el encuentro, el
diálogo y la comprensión entre los docentes de arte y su alumnado: que se
demuestran las conexiones entre lo necesario a la creación artística y a una
didáctica del arte y de lo artístico. Es aquí donde la educación artística
repercute con mayor alcance en las futuras generaciones de docentes al
atender a su biografía, a su historia de vida personal como valor
irrenunciable del curriculum y la práctica educadora. Freedman citando a
Patrick Slattery (1995) sostiene que el curriculum expresa autobiografía
porque es creado por personas que dejan parte de ellas mismas en su
enseñanza y en lo que escriben. Sugiere que el curriculum debería centrarse
en las cuestiones del yo, porque ahí es donde tiene lugar el aprendizaje, y
que los educadores pueden usar la autobiografía para comprender mejor las
condiciones educativas (Freedman, 2006: 145).
Las preguntas que surgen después de las experiencias son varias: ¿es
posible establecer diálogos con otros docentes si no los conoces, diálogos
que sean sinceros, auténticos, realmente biográficos? ¿Es posible trabajar
compartiendo visiones, necesidades, ideas, deseos si no hay empatía ni
conexión afectiva, además de cognitiva, entre los docentes? Es evidente que
no, salvo si lo único que se desea conseguir es sufrimiento y frustración en el
diálogo y como resultado de la colaboración forzosa, impávida y apática. Esto
implica saber quién se es como persona y no sólo como docente (si es que
alguna vez esto ha podido separarse en el trabajo con seres humanos). Otra
cuestión que nos surge al significar la necesidad de que lo biográfico defina
parte del aprendizaje artístico también en el alumnado, es si ¿puede la vida
de cualquiera ser artística, o lo suficiente poética o transformarse en algo
estéticamente deseable para valorarse como resultados de aprendizaje?
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Pero todas estas preguntas dejan de ser ociosas si las llevamos al contexto
de las aulas y edades que tendrán los discentes que educarán los que ahora
cursan los Grados de Magisterio. ¿Podemos educar a los niños y las niñas si
no sabemos quiénes son, si no sabemos cómo son?
Lo que implica no solo saber cómo aprenden sino también cómo
sienten, cómo se emocionan, qué les conmueve tanto afectiva como
cognitivamente. Situar el cómo somos cada docente en el centro de lo
académico, qué nos mueve y conmueve, qué nos define en nuestras ideas y
actos, materializándolo con nuestros gestos y no solo palabras, da paso a una
coeducación implicada, no solo en la dirección de quién enseña, sino donde
es protagonista la convergencia de las vidas discentes-docentes, las
biografías y en las que necesariamente la vida familiar y social estarán
también presentes curricularmente.
Aquí, cuatro docentes se han articulado, implicado sinceramente con
sus propias vidas, su propia familia, su yo, biográficamente para saber, al
menos un poco más, quiénes son como personas que habitan la Academia,
en la Universidad:
“Lo que me llama la atención es que en nuestra sociedad el arte
se ha transformado en algo relacionado sólo con objetos, y no con
individuos, o con la vida; que el arte es algo especializado, realizado
por expertos, que son los artistas. ¿Pero no podría la vida de cada uno
transformarse en una obra de arte? ¿Por qué pueden una lámpara o
una casa ser objetos artísticos, y no así nuestra propia vida? (…)
Tenemos que crearnos a nosotros mismos como una obra de arte”
(Foucault, 2008 como se citó en Giraldo, 2008, p.91).
Por otro lado, tampoco creemos que haya que ser famosos a lo
Kardashian para que apreciemos cada vida de cada niño y niña y los
contextos que habitan como algo valioso artística o educativamente.
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Anexo
Figura 11. Relación de condicionantes que marcaron las acciones poéticas y biográficas
